Janina, Joanna Mendys- Gatti, jako malarka Aśka Mendys -Gatti, urodziła się w Polsce w Dąbrowie Tarnowskiej. Ukończyła studia na Akademii Medycznej w Krakowie. Po kilku latach pracy w Polsce wzięła ślub i zamieszkała wraz z mężem w Monzy we Włoszech. Po przyjeździe do Włoch nostryfikowała dyplom na uczelni w Mediolanie i otrzymała tytuł doktora medycyny. Kontynuowała studia uzyskując dwie specjalizacje najpierw w dziedzinie stomatologii, później w zakresie medycyny estetycznej.
W Vedano al Lambro niedaleko Monzy, dokąd się przeniosła, otworzyła Studio medyczno- dentystyczne, które później przekształciła w Poliambulatorium medyczne. Pracuje w nim do dziś.
Przygoda z malarstwem, którą Aśka Mendys – Gatti rozpoczęła 15 lat temu we Włoszech stała się realizacją jej marzeń. Artystka szkoliła swoje umiejętności w szkołach malarstwa, doskonaliła się w technice malarstwa olejnego posługując się zarówno pędzlem jak i szpachelką.
Artystka otrzymała wiele prestiżowych nagród zarówno we Włoszech jak i za granicą. Miała liczne wystawy indywidualne, brała udział w wystawach zbiorowych we Włoszech, w Polsce, we Francji, w Niemczech, Hiszpanii i innych krajach europejskich a także w Stanach Zjednoczonych .
Aśka Mendys -Gatti należy i aktywnie działa w liczących się środowisku stowarzyszeniach artystycznych i kulturalnych na terenie Lombardii: “L’Associazione Artistica Paolo Borsa” di Monza i “Bottega dell’Arte” w Missagli w prowincji Lecco. Należy również do grupy artystów „Międzynarodowego Centrum Artystów Współczesnych CIAC” z siedzibą w Rzymie.
Janina, Joanna Mendys-Gatti in arte Aśka Mendys Gatti nasce in Polonia a Dąbrowa Tarnowska. Si laurea in medicina a Cracovia. Dopo qualche anno di lavoro in Polonia si sposa e si trasferisce a Monza in Italia. Si laurea per la seconda volta in medicina a Milano in Italia e ottiene il titolo dottore in medicina. Continua i suoi studi e consegue due specializzazioni, prima in odontoiatria e dopo in medicina estetica. Nel fra tempo cambia abitazione e con la famiglia si sposta a Vedano al Lambro due passi da Monza, dove apre l’attività propria – Studio medico-dentistico che in seguito diventa Poliambulatorio medico, dove lavora fino ad ora.
Il suo percorso artistico, desiderato da sempre, comincia 15 anni fa in Italia con la frequentazione di diverse scuole d’arte dove si appassiona presto al disegno e alla pittura, perfezionandosi soprattutto nella tecnica ad olio, sia a pennello che a spatola.
L’artista ha ricevuto prestigiosi premi ed attestati nazionali ed internazionali; ha partecipato in numerose mostre personali e collettive in Italia, Polonia, Francia, Germania e Spagna ed in altri paesi in Europa e negli Stati Uniti.
Attualmente è membro attivo di due note ed importanti realtà artistiche e culturali lombarde: “L’Associazione Artistica Paolo Borsa” di Monza e la “Bottega dell’Arte” di Missaglia in provincia di Lecco. Va inoltre menzionata la sua partecipazione al gruppo di artisti del “CIAC – Centro Internazionale Artisti Contemporanei” con sede a Roma.
Tworzone z potrzeby serca…
Zaczęła malować zaledwie przed kilku laty i nie wynikało to ani z wykształcenia ani z życiowej konieczności. Aśka Mendys-Gatti maluje obrazy z wewnętrznej potrzeby, robi to z pasją, a każdej powstającej pracy towarzyszy radość tworzenia.
Wartość tej sztuki zawiera się zarówno w dostarczaniu widzowi radości odczuwania pozytywnych emocji jak i w realizacji pasji twórczej i radości odczuwanej przez Artystkę. W czasach gdy ogromna ilość twórców, nie tylko w dziedzinie sztuk plastycznych, poucza, karci, wytyka błędy, przeraża, epatuje brzydotą, obrazuje społeczne patologie, zło występujące w naszym życiu codziennym sztuka prezentująca piękno ma zbawienne działanie, może wręcz pełnić rolę terapeutyczną. Nie kwestionując sensu istnienia tzw. sztuki zaangażowanej ludzie, przytłoczeni często smutną codziennością, powinni ratunku szukać w kontakcie z pięknem. To wszakże nie jest ucieczka w wyidealizowany świat bo piękno występuje w świecie realnym. Może oglądając dzieła takie jak obrazy Aśki Mendys-Gatti częściej będziemy w codziennym zabieganiu , dostrzegać w naszym otoczeniu piękno, może będziemy wrażliwsi. Warto zatrzymać się i popatrzeć na coś co nas zachwyci – takie chwile, podobnie jak rozmowa z przyjacielem, nigdy nie są czasem straconym. W epoce dynamicznego rozwoju cywilizacyjnego, który poza pozytywnymi przynosi także negatywne skutki, człowiek coraz bardziej potrzebuje kontaktu z pięknem. W tym zakresie rola sztuki obrazującej piękno jest nie do przecenienia.
Regina Pytlik
Kraków, 4 sierpnia 2012
I quadri creati dal bisogno del cuore…
Ha iniziato a dipingere non appena qualche anno fa, ma non è stato un bisogno professionale e neanche un bisogno vitale. Aska Mendys-Gatti dipinge per esprimere il bisogno interiore e lo fa con passione, ed ogni creazione di lavoro è accompagnata dalla gioia della creazione. Come una persona ambiziosa è instancabile per migliorare le sue capacita, sceglie sempre obiettivi e compiti più difficili – gli effetti sono visibili. Il lavoro creativo realizzato dalla passione non deve – e forse non dovrebbe essere soggetto di una cosiddetta schedatura o categorizzazione. Aska Mendys-Gatti dipinge paesaggi, nature morte, ritratti – il motivo di questa varietà non è l’instancabile ricerca da parte dell’Artista di un amabile tema. Lei stessa conferma, che dipinge quello che le rimane impresso nella sua memoria, quello che la incuriosisce, che la meraviglia. Espresse sulle tele, diverse tematiche sono effetto di emozioni positive e commozioni vissute dall’Artista. Ed emoziona più spesso la bellezza, che possiamo osservare dappertutto: nella natura, nelle persone e negli oggetti creati dall’uomo.
Il valore di questa arte è contenuta sia da una parte nel portare la gioia di emozioni positive allo spettatore come anche nella passione creativa e la gioia sentita dall’Artista. Nei tempi in cui molti creatori, non soltanto di belle arti, insegnano, criticano, indicano errori, spaventano, trasmettono brutture, illustrano patologie sociali e il male che si incontra nella nostra vita quotidiana, l’arte che presenta la bellezza ha una azione miracolosa, anzi può svolgere un ruolo terapeutico. Senza questionare sul senso di esistenza della cosiddetta arte impegnativa, la gente spesso schiacciata dalla triste realtà quotidiana, dovrebbe cercare la salvezza nel contatto con la bellezza.
Tutto questo non è lo scappare in un mondo ideale, perché il bello esiste nel mondo reale. Magari guardando opere come i quadri di Aska Mendys-Gatti più spesso possiamo nella nostra vita quotidiana intravedere il bello nel nostro ambiente e forse saremo più sensibili. Vale la pena fermarsi e guardare qualcosa che ci affascina e incanta – tali momenti, similmente come una chiacchierata con un amico, non sono mai un tempo perduto. Nell’epoca del dinamico sviluppo della civilizzazione, che oltre alle cose positive ci porta anche effetti negativi, l’uomo sempre di più ha bisogno del contatto con la bellezza. In questo caso il ruolo dell’arte, che presenta il bello è impagabile.
Regina Pytlik
Kraków, 4 sierpnia 2012
Poezja koloru
Ujmujący znak oryginalności tkwi w pociągnięciu chromatycznym cierpliwym gestem przez artystkę, która przybywa z całym swoim ładunkiem emocjonalnym z Polski: dzięki jej ostatnim obrazom pasjonujemy się elegancją konstrukcji chromatycznej,
spojrzenie obejmuje całą serię wizji migawkowych, które czynią z każdego dzieła obraz życia uchwyconego, wymarzonego, przeżytego. Aśka jest malarką uważną, stara się zawsze wydobyć z tego co obserwuje, coś charakterystycznego, szczególnego, co podkreśla w centrum swojej kompozycji, gdyż jest to najważniejsze w odczytaniu dzieła. Każda rzecz ma swój powrót sugestywny. Martwe natury to wibrująca cisza, wystarczy obserwować Gałęzie żółtych kwiatów (I rami di fiori gialli), Stare wspomnienia (Vecchi ricordi), Moje cytryny (I miei limoni), żeby zacytować niektóre z obrazów, w których zawiera się cała prawda światła w kontraście szybkich i dokładnych gestów, prawie muzycznych. Pejzaże żyją w migawkach absolutnego przeżycia wewnętrznego, cięcia precyzyjne, skróty perspektywiczne są tak wystudiowane, że przekazują wiadomość o podróży introspekcyjnej jak Ogród oliwny (Giardino degli ulivi), W parku (Nel parco), W lesie (Nel bosco), Rybacy (Pescatori), Świt w Krakowie (Alba a Cracovia), w których żywe odcienie ujmują najpierw spojrzenie malarki, potem wszystkie emocje są wchłaniane przez serce obserwującego, przez długą urzekającą chwilę, która przeciąga się w nieskończoność i sprawia, że wszystko pozostaje w pamięci. Zwierzęta i portrety są fragmentami pamięci, pozy, spojrzenia, gry luster pełnych wrażeń, które przyjmują wartość intymną, prywatną malarki wysyłając, za pomocą gestu, postawy, wiadomość o podwójnym odczytaniu dzieła, rozweselając obserwatora jak: Szczęśliwe dzieciństwo (Infanzia felice), Królowa żab (La rana blu), Dziewczyna z bransoletkami (Ragazza con bracciali), Mężczyzna z granatami (I melograni di un uomo), żeby zacytować najbardziej znaczące z ostatnich prac tej „damy nowoczesnego malarstwa”, która swoim pociągnięciem pędzla przekazuje całą poezję koloru… zatrzymując chwile, które często na codzień unikają uwadze.
Daniele Bertoni
Pietrasanta, 12 sierpnia 2011
La poesia del colore
Il seducente segno dell’originalità sta tutta nel tocco cromatico del gesto paziente di questa artista che arriva in tutta la sua carica emotiva dalla Polonia; attraverso i suoi dipinti piu recenti, si viene coinvolti dall’eleganza della costruzione cromatica, lo sguardo attraversa tutta una serie di „istantanee visioni” che fanno di ogni opera un fotogramma di vita catturata, sognata, vissuta. Aśka e una pittrice attenta, cerca sempre di estrapolare da ciò che osserva il particolare chiave, che esalta nella sua composizione quando tutto e completato, trascinando ciò che è il punto chiave di lettura quasi sempre al centro dell’ opera. Ogni cosa ha un suo ritorno evocativo. Le nature morte sono vibranti silenzi basta osservare i rami di fiori gialli, Vecchi ricordi, I miei limoni per citarne alcune, in cui c’ è tutta la verità della luce, dei contrasti in gesti rapidi e accurati, quasi musicali. I paesaggi, vivono in istantanee di assoluto coinvolgimento interiore, tagli precisi, scorci studiati che lanciano messaggi di un viaggio introspettivo come. Giardino degli ulivi, Nel parco, Nel bosco, Pescatori, Alba a Cracovia in cui le tonalità vive, catturano prima lo sguardo della pittrice, poi tutte le emozioni vengono assorbite dal cuore dell’osservatore per rimanerne in adulazione per un lungo plasmabile attimo, che si dilata all’infinito e fa in modo che rimanga tutto impresso nella memoria. Gli animali e i ritratti, sono frammenti di un ricordo, di una posa, di uno sguardo, di un gioco di specchi intriso di espressioni che assumono un valore intimo, doppia lettura che allieta l’osservatore come: Infanzia felice, La rana blu, Ragazza con bracciali, I melograni di un uomo, per citare a parer mio i più significativi della più recente produzione di questa „signora della pittura di oggi” che nel suo tocco trasmette tutta la poesia del colore… fermando momenti che spesso sono fuggevoli all’occhio quotidiano.
Daniele Bertoni
Pietrasanta, 12 Agosto 2011
Siła i wrażliwość w dziełach Aśki Mendys-Gatti
Wielka i sugestywna siła ekspresji i jednocześnie wyjątkowa doza wrażliwości, zarówno ludzkiej jak i typowo artystycznej, w kontekście doskonałego opanowania techniczno- formalnego przedmiotu, twórczo przekształconego olejami przy użyciu zarówno pędzla jak i szpachelki, o wyrafinowanym i eleganckim wdzięku kompozycyjnym oraz żywym ale także delikatnym chromatyzmie, wszystko w stosownej oprawie świeżej i przejrzystej harmonii estetycznej.
Mówimy o Aśce Mendys- Gatti, malarce o wybitnej determinacji oraz o szybkim i zdecydowanym rozwoju trudnej drogi artystycznej, urodzonej w Polsce, ale obecnie zamieszkałej we Włoszech, w prowincji Monza i Brianza, należącej do kilku liczących się stowarzyszeń artystyczno- kulturalnych działających na tym terenie od Pracowni Sztuki (Bottega dell’Arte) w Castello Brianza (Lecco) do Międzynarodowego Stowarzyszenia Sztuk Pięknych w Monza Brianza (Associazione Internazionale di Belle Arti Monza Brianza) i do Stowarzyszenia Artystycznego CIAC w Rzymie (Associazione Artistica CIAC Roma). Artystka brała udział w wielu wystawach osobistych i zbiorowych, a także w konkursach malarstwa. Należy podkreślić, na przykład udział Aśki w „Przeglądzie artystów „włoskich” w prestiżowym paryskim Centrum F.I.A.P. „Jean Monnet”, Foyer International d’Accueil de Paris na Montparnasse, w innej wystawie malarzy włoskich w Paryżu w sławnej Galerie Art’ et Miss i w innych różnych miejscowościach Francji od Linas u bram Paryża po region Loira oraz we Włoszech w Paestum w Kampanii, w prowincji Salerno, w różnych miejscowościach Wenecji Euganejskiej i Lombardii, Lecco, Monza, Mediolan, Brianza, potem w Rzymie, w Neapolu, Palermo, Bergamo, Lucca, Piacenza, a w Polsce, w Warszawie w 2006 roku, także w Krakowie w 2009i ostatnio w 2011 roku. Artystka brała udział w wielu wystawach osobistych i zbiorowych, a także w konkursach malarstwa. Należy podkreślić, na przykład udział Aśki w „Przeglądzie artystów „włoskich” w prestiżowym paryskim Centrum F.I.A.P. „Jean Monnet”, Foyer International d’Accueil de Paris na Montparnasse, w innej wystawie malarzy włoskich w Paryżu w sławnej Galerie Art’ et Miss i w innych różnych miejscowościach Francji od Linas u bram Paryża po region Loira oraz we Włoszech w Paestum w Kampanii, w prowincji Salerno, w różnych miejscowościach Wenecji Euganejskiej i Lombardii, Lecco, Monza, Mediolan, Brianza, potem w Rzymie, w Neapolu, Palermo, Bergamo, Lucca, Piacenza, a w Polsce, w Warszawie w 2006 roku, także w Krakowie w 2009i ostatnio w 2011 rok. Oryginalność artystyczna Aśki Mendys-Gatti, o wielkim oddziaływaniu emocjonalnym i z pewnością o efekcie spektakularnym, w zakresie malarstwa starannego w formie i absorbującego treścią, zawiera się w bardzo nowoczesnym zbliżeniu figuratywnym, o grubej fakturze, do rzeczywistości materialnej, składającej się z pejzaży miejskich i wiejskich, jak Ogród oliwny (Giardino degli ulivi), Młyn lombardzki (Mulino lombardo) czy Widok na Jezioro Como, Sueglio (Lago di Como, Sueglio), z kompozycji kwietnych od Sterlicje w białym wazonie (Sterlizie nel vaso bianco) po Maki (Papaveri) i Białe tulipany (Tulipani bianchi), ze zwierząt, np. piękna para Motyli (Farfalle) oraz dwa zaciekawione i sympatyczne Konie za ogrodzeniem (Cavalli dietro steccato), ale przede wszystkim z mężczyzn i kobiet oraz niezwykle wyrazistych twarzy, szczególnie chłopców i dziewczynek. Ale oprócz rzeczywistości materialnej wibruje na płótnach artystki także świat bardziej wewnętrzny i głęboki oraz o wiele bardziej intymna i autentyczna natura ludzka, widziana i przedstawiana w szczególnym zbliżeniu symbolicznym poprzez intensywne spojrzenia, wyrazy twarzy, ruch ciał i specjalne pozy różnych bohaterów sceny, z kulminacją subtelnej przenośni wynikającej z obrazu o znaczącym tytule Ręce (Mani), realizowanym początkowo przez artystkę jako ćwiczenie, pięć par dobranych rąk w kole, a później podniesionym do symbolu problematyki egzystencjalnej. Znajdujemy dalej delikatną i trochę nadąsaną twarz w Portrecie dziewczyny tybetańskiej (Ritratto di una ragazza tibetana), uśmiechnięte i radosne oblicze w Szczęśliwym dzieciństwie (Infanzia felice), zamyśloną Dziewczynę z bransoletkami (Ragazza con bracciali), również swobodną, naturalną Dziewczynę w czerwieni (Ragazza in rossso), urokliwą sylwetkę kobiecą w Torbie golfowej (Sacca da golf ), niektóre czarujące Akty (Nudi), czułe, delikatne i pełne wdzięku Baletnice (Ballerine), i na koniec, z jednej strony baśniową Syrenę z Kopenhagi (Sirena di Copenaghen), z drugiej skamieniałą twarz Więźnia z Oświęcimia (Internato dio Auschwitz). Szeroki wybór tematów, ale zawsze swój własny osobisty styl, eksplozja piękna ale także skrupulatna introspekcja psychologiczna w dusze ludzkie. To jest sztuka Aśki Mandys-Gatti.
Prof. Silvano Valentini, Krytyk sztuki
11 sierpnia 2011
Forza e sensibilita nell’opera di Aska Mendys-Gatti
Una grande ed efficace forza espressiva e una rara sensabilità umana e artistica, nel quadro di una rilevanta padronanza technico- formale della materia, a olio, pennello o spatola, raffinata ed elegante grazia compositiva, un vivace e delicato cromatismo, una fresca e luminosa gradevolezza estetica. Siamo parlando do Aśka Mendys- Gatti, pittrice determinata e dai rapidi e decisi sviluppi nel percorso artistico, nata in Polonia ma residente in Italia a Vedano al. Lambo (MB), componente di varie associazioni artistiche, la „Bottega dell’ Arte” di Castello Brianza (Lecco), l’ Associazione Internazionale di Belle Arti Monza Brianza e l’ Associazione Artistica CIAC di Roma.
Molte le esposizioni personali e collettive e i concorsi di pittura, la “Rassegna di artisti italiani” presso il Foyer International d’Accueil de Paris a Montparnasse, un’altra mostra di pittori italiani, sempre a Parigi, nella famosa “Galerie Art’ et Miss”, e altre in varie località della Francia, da Linas alla Loira e in Italia, a Paestum in Campania, nel Veneto e in Lombardia, a Lecco, Monza, Milano, in Brianza, e poi a Roma, Napoli, Palermo, Bergamo, Lucca, Piacenza mentre, riguardo alla Polonia, mostre a Varsavia nel 2006 e a Cracovia nel 2009 e nel 2011. L’originalità di Aska è una pittura di grande impatto emozionale e sicuro effetto spettacolare, meticolosa e impegnata, un modernissimo approccio figurativo e materico alla realtà esteriore, fatta di paesaggi, come il Giardino degli ulivi, il Mulino lombardo o Sueglio, composizioni floreali, Sterlizie nel vaso bianco, Papaveri e Tulipani bianchi, animali, una splendida coppia di Farfalle e due incuriositi e simpatici Cavalli dietro steccato, ma soprattutto uomini, donne e volti espressivi, spesso di bambini e bambine. Oltre la realtà esteriore vibra nelle tele anche un mondo più intimo e profondo, intravisto ed evidenziato in un singolare approccio simbolico attraverso intensi sguardi, espressioni dei volti, movenze dei corpi e pose dei protagonisti, con il culmine della più sottile metafora nel dipinto Mani, iniziale esercitazione assurta a emblema di problematica esistenziale. Troviamo così il delicato e un imbronciato volto del Ritratto di una ragazza tibetana, il sorridente e gioioso viso dell’Infanzia felice, la pensosa Ragazza con bracciali, una disinvolta Ragazza in rosso, la conturbante silhouette femminile della Sacca da golf, alcuni seducenti Nudi e delle tenere e aggraziate Ballerine per finire con la fiabesca Sirena di Copenaghen e l’impietrito volto di un Internato di Auschwitz.
Un’ampia varietà di soggetti, uno stile personalissimo, un’esplosione di bellezza e un’acuta introspezione psicologica. Questa e l’arte di Aśka Mendys- Gatti.
Prof. Silvano Valentini, Critico d’arte
11 agosto 2011
Aśka Mendys – Gatti
Artystka przedstawia tematy związane z intymną codziennością wspólczesnego życia uchwycone z kontemplacyjnymi i uważnymi gestami uczuć, nawet tam gdzie ukazuje krajobraz. Mendys wyraża głęboką miłość do życia, uchwyca każdy szczegół i sprawia, że jej obrazy przypominające siedemnastowieczne malarstwo są niezwykle nowoczesne przez wprowadzenie rozmytych efektów w piękną jasną przestrzeń, której jedynym celem jest ożywienie i witalność centralnego tematu, jak choćby w przypadku chłopca z psem. Tożsamość światła i eksperymenty atmosferyczne wypełniają w znaczący sposób przestrzeń stając się jej protagonistą i elementem determinującym, odnoszącym się głównie do stanów sentymentalnych opowiadanych przez artystę, gdzie czas zostaje rozszerzony i wydłużony do stanu dezorientacji. To dlatego wydaje się, że każdy podmiot, krajobraz, martwa natura czy sceny ludzkich gestów są uchwycone przez sen, ponieważ są postrzegane nie tyle w rzeczywistym wymiarze ale jakby w przestrzeni pamięci, charakteryzującej się bardziej ulotnymi granicami niż racjonalna rzeczywistość. Prace Mendys prezentują się jak podróż życia dzięki czemu widz cieszy się i równocześnie uczy się wychwycać szczegóły, nawet te, które wydawać się mogą tak ulotne, że aż porywają do swoich światów, wyrażonym stylem bajkowym, charakterystycznym dla krajów północnej Europy.
Sandro Gazzola, Krytyk i Historyk Sztuki
Vittorio Veneto 10 listopada 2019
Aśka Mendys- Gatti
Artista si presenta con i temi legati all’intima quotidianità della vita contemporanea, percepita con fare contemplativo e attenta ai gesti di affetto anche quando si tratta di un paesaggio. Mendys esprime un intenso amore per la vita, ne coglie ogni particolare e rende i suoi quadri memori delle immagini di genere seicentesco, estremamente moderni per gli effetti sfuocati inseriti nello spazio luminoso, col il solo fine di dare vigore e vitalità al sogetto centrale come il caso del bambino con il cane. L’identità della luce e la sperimentazione atmosferica riempiono in modo significativo lo spazio diventandone protagonista ed elemento determinante soprattutto per lo stato sentimentale narrato dall’ artista e il tempo dilatato e allungato fino ad uno stato disorientamento temporale. Per tali ragioni sembra che oggi soggetto, paesaggio, natura o scene di gestualità umana siano catturati dal sogno, perche percepiti non tanto nella dimensione reale ma molto probabilmente nello spazio della memoria caratterizzato da confini molto piu flebili rispetto alla realtà razionale. Le opere di Mendys si presentano come un viaggio di vita, grazie alle quali lo spettatore gode e impara a coglierne i particolari anche quelli che potrebbero apparire piu fuggevoli a tal punto da rapirlo per condurlo con se nei propri mondi, espressi con il gusto fiabesco tipico dei paesi del nord Europa.
Sandro Gazzola, Critico e Storico dell Arte
Vittorio Veneto 10 novembre 2019
Ogromne bogactwo tematów i wartości w malarstwie Aśki Mendys- Gatti
Bogactwo tematów w malarstwie Aśki Mendys -Gatti jest niezwykle szerokie, pełne ekspresji, zabarwione osobistą nutą stylistyczną. Wyróżnia się nowoczesną koncepcją zarówno z technicznego jak i formalnego punktu widzenia a także z uwagi na ukazane sytuacje z życia codziennego. Są to szczególne cechy artystyczne Aśki Mendys-Gatti, wiodącej artystki w panoramie sztuki współczesnej, nie tylko włoskiej, gdzie miała wiele udanych wystaw zaczynając od Mediolanu po Rzym, Neapol czy Palermo i należy do Stowarzyszenia Artystycznego CIAC (Centro Internazionale Artisi Contemporanei) w Rzymie i Bottega dell’Arte w Missagli (LC) ale także za granicą: we Francji od Paryża po Loira, po Prowansję, w Polsce z której pochodzi np. w Warszawie, Krakowie a następnie w Hiszpanii, Niemczech, na Litwie i w USA. Artystka tworzy obrazy o rożnych rozmiarach, preferując jednak duże formaty. Maluje na płótnie lub na desce często zaczynając pędzlem a kończąc na szpachelce. Twierdzi, że „tematem malarstwa może być wszystko” i „maluje to „co w duszy gra”. Inspirują ją Włochy, maluje pejzaże, kwiaty, martwą naturę, zwierzęta i ludzi, przede wszystkim dzieci: wzruszające portrety chłopców i dziewczynek: delikatne tancerki, mały, smutny i zamyślony chłopczyk, za drutem kolczastym w obozie koncentracyjnym. Ma w swoim dossier też portrety świętych. Malowane przez artystkę pejzaże zachwycają intensywnością kolorów. Jej oczami oglądamy Deltę Padu, Venecię, Murano, Morze w Toskanii, Ravello – Wybrzeże Amalfi, Morze Bałtyckie, Teatr Krakowski, Dom w Blazinach wśród kwiatów czy martwą naturę: Irysy, Moje cytryny, Blask kropel rosy, Hymn do Bachusa czy sceny z życia codziennego w dziełach etnicznych, takich jak Tańczące Derwisze, Rybacy z Gwatemali, Cztery plus cztery na Syberii, a następnie zwierzęta: Osła z Sardynii, figlarnego psa Geronimo, potężnego Byka i leniwego Dzika z Korsyki . Są w dorobku Aśki Mendys- Gatti obrazy nacechowane dużym ładunkiem emocjonalnym: chwila czułości „skradziona” kochankom w Pocałunku w Paryżu, akty, spośród których wyróżnia się oryginalny Golfista, spektakularny obraz fantasy Księżna, pełen sugestywnych elementów i ukrytych znaczeń oraz Jezus Miłosierny. Aśka Mendys-Gatti łączy sztukę figuratywną i materyczną idąc zgodnie z duchem czasu, niewątpliwym atutem jej malarstwa są energiczne sugestie chromatyczne z jednej strony, z głębokimi metaforami z drugiej strony.
Prof. Silvano Valentini, Critico d’arte
Missaglia 12 stycznia 2020
Grande ricchezza di temi e valori in Aska Mendys-Gatti
Un’ampia e quanto mai variegata ricchezza di temi trattati, tutti di assoluta qualità espressiva, e una forte e personalissima connotazione stilistica, di moderna concezione, sia dal punto di vista tecnico-formale e sia da quello dell’attenzione verso fenomeni e valori del nostro vivere di tutti i giorni.
Sono le caratteristiche pittoriche peculiari di Aska Mendys-Gatti, un’artista di punta nel panorama dell’arte contemporanea, e non solo di quella italiana, esponente di associazioni come il CIAC di Roma e la “Bottega dell’Arte” di Missaglia (LC) e con molte esposizioni di successo all’attivo, sia in Italia, da Milano a Roma a Napoli a Palermo, sia all’estero, in Francia, da Parigi alla Loira alla Provenza, in Polonia, di cui è originaria, ad esempio a Varsavia e a Cracovia, e poi in Spagna, Germania, Lituania, USA.
L’artista crea quadri di varie dimensioni prediligendo però i grandi formati e rappresenta sulla tela o sulla tavola, spesso iniziando a pennello per terminare a spatola, paesaggi, fiori, nature morte, animali e persone, soprattutto bambini, ma anche ritratti di santi, e afferma che “tutto può diventare tema di pittura, io dipingo ciò che sento nell’anima e inoltre l’Italia mi ispira sempre profondamente”.
E così possiamo ammirare, tra le molte opere di valore, gli intensi colori di paesaggi come il Delta del Po, Venezia, Murano, Mare in Toscana, Ravello-Costiera Amalfitana, Mar Baltico, Teatro di Cracovia, Casa in campagna a Blaziny, tra i fiori e le nature morte Iris, I miei limoni e il lussureggiante scintillio di Rugiada e di Inno a Bacco, scene di vita quotidiana in opere etniche come i Dervisci danzanti, Pescatori del Guatemala, Quattro più quattro in Siberia, quindi una lunga carrellata di pesci, animali domestici e selvatici, tra cui il simpatico Asino sardo, il giocherellone cane Geronimo, il poderoso Toro e il pigro Cinghiale di Corsica, o un’altra carrellata a cui tiene molto l’autrice, particolarmente significativa e a volte commovente, di bambini e bambine, come delicate ballerine o come il piccolo, triste e pensieroso, dietro il filo spinato in un campo di concentramento.
Da segnalare per il suo forte impatto emotivo e la bellezza concettuale, e non solo estetica, il momento di tenerezza “rubato” a due amanti in Un bacio a Parigi, di grande essenzialità e attualità compositiva, poi i nudi, fra cui spicca un originale Golfista, lo spettacolare dipinto fantasy Duchessa, pregno di elementi evocativi e di significati reconditi, e Gesù Misericordioso.
Un’artista, Aska Mendys-Gatti, che fa dell’approccio figurativo e materico al passo con i tempi che viviamo la sua carta vincente, tra vigorose suggestioni cromatiche da un lato e profonde metafore del nostro esserci dall’altro.
Prof. Silvano Valentini, Critico d’arte
Missaglia 12 gennaio 2020